휴식을 위한 제품을 만든다. 왜 Breaktime kit의 테마가 휴식이 되었나?

친구들과 같이 유럽여행을 길게 간 적이 있었다. 오랜 시간 그곳에서 생활하다 보니 그들은 바쁜 와중에도 앉아서 커피를 마시는 여유가 있었고, 거리를 걸어도 뛰어다니며 숨 가쁘게 움직이는 사람들을 찾아보기 힘들었다. 그러다 문득 든 생각이 이들이 이런 여유가 있었기에 선진국(문화적으로, 경제적으로)이 되지 않았을까라는 의문에서 시작되었다. 한국으로 돌아와 1년 정도 준비를 하고 내가 만든 물건으로 사람들에게 조금이나마 그 여유와 휴식을 제공해 주고 싶다는 생각에 시작하게 되었다.

본인이 생각하는 휴식 또는 쉼의 가치는 무엇인가?

인간이 살아가는데 없어서는 안될 가치는 휴식이다. 휴식은 삶의 질을 이야기할 때 가장 중요한 가치라 생각한다. 휴식이 없다면 우리는 더 나은 삶을 꿈꾸지 못할 것이다. 한국 사람들은 일을 하고 집에 돌아가도 휴식을 제대로 못 취한다. 잠만 자고 다시 출근하기 바쁘다. 자기의 생각 없이 계속 일만 하다 보면 자신이 뭘 하고 싶은지 모르고, 자기가 뭘 하는지도 모르는 상태가 된다. 바쁘게 일을 마치고 돌아와 가지는 잠깐의 여유는 나 자신에 대한 투자이다. 회사가 투자비용이 적으면 적을수록 더 성장할 수 없듯이 각자의 자아도 여유라는 시간적 투자가 없다면 우리의 삶은 더 풍요로워질 수 없다. 각자의 자아가 풍요롭지 않다면 사회의 자아도 풍요롭지 않다. 휴식, 쉼이란 각자의 자아가 성장하고 풍요로워질 수 있는 가장 큰 원동력이라고 생각한다.

다양한 아이템을 디자인하고 제작하는데 합리적인 가격도 인상적이다. 어떻게 가격대를 맞출 수 있었는가?

제품을 개발할 때 품목 다음으로 정하는 것은 가격이다. 이 점에 있어 작가보다는 디자이너의 성격이 더 강하다고 할 수 있겠다. 개인적인 생각보다 소비자의 입장에서 내가 소비자라면 ‘이 정도 가격에 이 정도 디자인이면 만족하고 구매할 수 있을 거 같다.’라는 확신이 들 때 제품을 생산하는 편이다. 디자인과 합리적인 가격 선의 균형이 중요하다고 생각한다.

제작 과정에서 가장 까다로운 부분은 어느 부분인가?

재료의 물성을 파악하는 일이다. 금속 위주의 제품이 주를 이루지만 나무나 다른 소재를 함께 이용하는 제품도 많다. 물성이 다른 소재를 쓸 때 서로의 성질이 다르기에 물성을 파악하는데 시간이 많이 걸린다. 예를 들어 미러 캔들 홀더의 경우 나무에 금속을 결합하여 제작되어 나무의 수축과 팽창에 따른 오차를 조절해 금속을 맞춰야 된다. 이러한 물성의 차이를 조화롭게 만드는 일이 가장 까다로운 부분이다.

금속이 다른 소재보다 온도에 예민하고 가공하기 힘들다. 왜 가공하기 힘든 금속을 다루는가?

우선 금속공예를 전공하였고, 그렇기에 제품을 디자인할 때 가장 먼저 떠오르는 소재는 금속일 수밖에 없다. 금속에는 다양한 표현기법이 있다. 광을 내거나, 열을 가해 독특한 색을 내거나, 화학약품으로 착색을 하는 등, 다양한 표현기법이 있기에 매력적인 소재이다. 또한, 금속은 시간이 지남에 따라 고스란히 그 시간을 간직한다. 에이징이라고 하는 이 현상은 마치 우리가 나이를 먹어가는 현상과 비슷해 동질감이 생긴다. 나의 손때가 고스란히 묻고 나의 숨이 묻어 플라스틱 같이 차갑고 인위적인 느낌보다는 따뜻한 느낌을 준다.

제품에 금속의 미러 효과를 사용하는 이유가 있는가?

다양한 재료 중에서 금속만이 가질 수 있는 표면처리는 빛의 반사라 생각한다. 그 빛나는 물체는 세월의 흔적이 묻어 점점 그 빛을 잃어간다. 이 과정이 마치 인간의 삶과 비슷한 느낌을 준다. 그래서 그 제품이 태어날 때 가장 빛나는 아이로 만들고 싶다는 소망이 담겨 빛나게 만드는지도 모르겠다. 그리고 광을 내놓으면 소비자가 관리하기 쉽다는 것이 또 하나의 이유이다.

금속이 주는 매력은 무엇이라 생각하는가?

금속은 겉보기엔 차가운 소재이지만 시간이 지나 에이징이 되고 점점 색이 변하면서 따뜻해지는 요소들이 생긴다. 금속은 내가 만지면 같은 온도로 유지가 되면서 나와도 동감이 되고, 공간에도 동감이 되면서 겉과 속이 다른 성질이 매력적인 것 같다.

Breaktime kit를 합리적인 공예품이라고 소개한 글을 보았다. 송범기 디자이너가 생각하기에 합리적인 공예품의 조건은 무엇인가?

작가와 디자이너의 가장 큰 차이는 얼마나 소비자를 더 생각하느냐 인 것 같다. 작가는 자기의 생각을 더 많이 담는것이고, 디자이너는 소비자의 생각을 더 많이 담는 것이라 생각한다. 그런 의미에서 합리적인 공예품은 기존의 공예품보다 가격이나, 기능, 디자인 측면에서 더 소비자에게 맞춰진 제품이라고 할 수 있다. 나의 개인적인 생각으로는 Breaktime kit는 공예품이라기보다는 공예의 성향이 가미된 제품이라고 하는 게 더 알맞은 표현인 거 같다.

제품 디자인에 영감은 어디에서 얻는가?

가장 많이 듣는 질문이지만 가장 어려운 질문 중에 하나이다. 한 가지 확실한 건 생각을 풀어놓았을 때 영감을 받을 때가 많다. 무심히 길을 걷다가, 멍하니 앉아 있을 때 등 어떻게 보면 무의식에서 영감이 많이 떠오르는 편이다. 그리고 그 무의식은 과거의 경험이나 이미지에서 떠오르는 것 같다. 최근에는 자연 속에 영감을 받을 때가 많다. 인간은 사회 속에서 살기 이전에 코스모스라는 대자연 속에서 살고 있다. 그리고 우리는 그 자연 속에 있을 때 안정감을 느낀다. 자연 속의 무수히 많은 선들은 우리가 표현하는 네모, 세모, 원의 형태로는 없다. 대칭의 형태도 거의 없고 유기적인 형태이다. 그런 이유로 Droplet tray이 후 제품의 선들을 유기적인 선으로 표현하고 있다. 이 선들로 자연을 전부 표현할 수는 없지만 우리의 일상 속에 비정형적인 것들이 모여들면 우리가 만드는 또 다른 자연이 표현되지 않을까라는 생각도 담겨있다.

이번 렉서스 크리에이티브 마스터즈에서 선보이는 제품은 무엇인가?

Coffee Pot이다. 개인적으로 드립커피를 굉장히 좋아한다. 아침이나 식후에 만들어 마시는데 드리퍼와 서버가 따로 있어 반복되는 과정의 불편함에서 아이디어는 시작되었다. 좀 더 쉽게 따르고, 좀 더 쉽게 드리퍼 할 수 있는 제품이 있으면 좋겠다는 생각에 드리퍼에서 떨어진 커피를 바로 담을 수 있고, 그 커피를 바로 따를 수 있게 과정을 간소화 시켜 디자인을 하게 되었다. 브랜드 시작 이전부터 Coffee Pot 의 ver.1을 만들었고, 이걸 발전시켜 최근에 ver.2가 나왔다. 렉서스의 소비자는 탁월한 품질과 브랜드 가치인 장인 정신을 이해하고, 차를 경험했을 때 만족이 높은 사람이라 생각했다. 이런 사람들을 위해 기존의 2-3인용 버전에서 혼자 휴식을 즐기거나 커피를 즐길 때 만족하며 사용할 수 있도록 1인용 Coffee Pot 을 선보인다.